Vintage Design Illustration från Pablo de Rosi, alias Paperbat
Vintage designillustration är praktiskt taget en kliché men ju mycket mer tid går, desto bättre och högre konkurrensen bland designers. Den här stilen verkar praktiskt född för att presenteras i T-shirttryck. Därför diskuterade vi lite om det med Tshirt Factory -bidragande designer Pablo de Rosi, känd på webbplatsen som Paperbat. Jag tyckte att det var svårt att välja de verk som skulle inkluderas i inlägget, så gå direkt på hans profil och se dem alla, men först efter att ha läst vår intervju:
Oana: Berätta mycket mer om din konst och designbakgrund. Vad fick dig att bli designer?
Paul: Tja, jag började med att rita och insåg att jag verkligen gillade det. Med tiden började jag använda datorn som ett verktyg för att digitalisera det jag tidigare hade ritat på papper, tills jag äntligen gav upp pennan och började rita helt på en digital plattform. Jag började med att använda program som Corel och med tiden använde jag Illustrator och Photoshop. Efter ett tag började jag experimentera med typografi, kombinera olika stilar tillsammans med mina ritningar och gillade verkligen resultaten.

Oana: Hur eller när började du illustrera på professionell nivå?
Paul: Jag började arbeta på en reklambyrå för 10 år sedan. Till att börja med utvecklade jag bara logotyper för olika märken, några av dem hade till och med maskot. Efter det började jag utveckla och illustrera alla slags saker.

Oana: Var kommer din inspiration ifrån?
Paul: Jag tittar regelbundet på många designwebbplatser. Några av dem inkluderar T-shirtdesigner, illustrationer, konstnärer, designers och typografi dedikerade webbplatser. Jag blir också riktigt inspirerad av min passion för motorcyklar, racerbilar och vintage -bilar. Jag är också ett stort fan av serier och filmer.

Oana: Hur skulle du beskriva din stil?
Paul: Jag försöker alltid designa med definierade slag och en minskad färgpall – ju renare och enklare, desto bättre. Jag kombinerar den här stilen med en hög känsla av realism och lägger alltid till en slags rock (eller hårdrockmusik) känsla till den.
Oana: Vilka verktyg använder du? Går du 100% digitalt eller är det papper involverat?
Paul: Jag går 100% digital. Först börjar jag med att skissa på min Wacom -surfplatta i Photoshop och sedan gör jag den sista processen på Illustrator.

Oana: Finns det något du specifikt undviker att använda i dina illustrationer?
PAUL: Inte riktigt, det enda jag försöker göra är att variera de teman som jag använder för att rita, så att jag alltid är innoverande. Detta hjälper mig att undvika upprepning eller användning av populära eller vanliga delar av tiden. Kanske det jag försöker undvika mest är användningen av för många färger på mina verk och mönster.
Oana: Vad var det svåraste jobbet/illustrationen du någonsin har arbetat med?
Paul: Varje jobb har sina bås. Många av svårigheterna är de slutliga detaljerna där jag försöker förenkla och rengöra mönster medan jag anpassar dem till antalet färger som klienten bortskaffar eller vill ha. Kanske en av de mest utmanande ritningarna jag var tvungen att göra är den med skelettet som tar tag i en ratt. Jag var tvungen att göra ett par skisser tills jag äntligen fick rita den bästa posen som jag faktiskt tyckte realistisk.
Oana: Kan du namnge några av dina favoritdesigner och varför? (personlig eller från andra designers)
Paul: Ett av mina favoritpersonliga verk är den med vintage motorcykelhjälm, med solglasögon och nummer 65 på sin sida. Typografin jag valde för denna design blandar perfekt med den personlighet jag gick för på ritningen.

Det finns en designlinje som heter American Vintage Badges från en designer som går av Opusnigrum som jag verkligen gillar och tycker om. Jag gillar också Thomas Crowleys arbete publicerat på Tshirt Factory webbplats.
Oana: Några grafiska formgivare som du beundrar?
Paul: Jag beundrar Opusnigrum och Thomas Crowley, som jag båda nämnde tidigare. Jag tror också att BMD -design, Mike Cortes och Liberation Serif är bra, bland andra.
Oana: Några vägledningsord för någon som precis börjar som illustratör/grafisk designer?
Paul: Jag tror att det mest väsentliga att göra är att titta, söka och ta anteckningar när du har en idé; Detta hjälper till att förstå och identifiera vad du vill göra innan du börjar rita och designa. Verktygen är också mycket viktiga. Ju mycket mer du känner dem, desto bättre resultat. Efter att ha de två täckta handlar det om att öva, göra misstag och lära av dem.

0/5 (0 recensioner)